Fa7

FA7, né en 1974 en Haute-Normandie, vit et travaille à Montpellier depuis 1999. Son parcours artistique s’est construit à la rencontre de plusieurs univers, de la peinture de paysage aux arts graphiques, en passant par la typographie, les cultures urbaines et les pratiques numériques.
Marqué dès son enfance par l’héritage impressionniste, la peinture en plein air et une relation étroite avec la nature, il développe très tôt une sensibilité particulière au paysage, à la lumière et à l’espace. Son approche s’enrichit progressivement au contact de l’imprimerie, de l’illustration et du graffiti, faisant émerger une pratique hybride où techniques traditionnelles et contemporaines se rencontrent.
Cette diversité nourrit une conception de l’art envisagé comme un passage permanent entre monde intérieur et monde extérieur. Plus qu’une recherche strictement esthétique, la création devient chez FA7 une manière d’interroger la
perception, l’expérience et ce qu’il définit plus largement comme un « art de vivre ».
Son expérience dans le domaine de l’art-thérapie et l’animation d’ateliers renforcent son intérêt pour les processus de création, l’expérimentation et la valeur de l’instant.
Le geste occupe dès lors une place centrale dans sa démarche. Il devient parfois performance lorsque la peinture quitte l’atelier pour investir la scène et dialoguer avec la danse, la vidéo ou la musique au sein de dispositifs immersifs.
Depuis 2008, FA7 développe un protocole plastique singulier fondé sur la lumière et la transformation de la matière. Sur des plaques de verre rétro-éclairées, il fait interagir eau, pigments, sables et matières acryliques, exploitant leurs différences de densité, de viscosité et de transparence.
Traversée par la lumière, la matière révèle des paysages abstraits aux profondeurs parfois minérales ou cosmiques. Ailleurs, la trace de l’outil demeure volontairement visible et inscrit dans l’image l’énergie immédiate du geste. L’artiste accompagne ainsi un processus dont il maîtrise les paramètres sans chercher à en contrôler totalement l’issue.
Cette part d’imprévisible est essentielle : les compositions obtenues sont par nature éphémères. FA7 intervient, observe les transformations de la matière puis choisit, par la photographie, l’instant où l’équilibre lui paraît atteint.
L’image photographique devient alors le prolongement du geste pictural. Réalisée en haute définition puis transposée sur aluminium, elle pérennise une œuvre qui, quelques instants auparavant, n’existait que dans la rencontre temporaire de la lumière, du mouvement et de la matière.
À la frontière de la peinture, de la photographie et de la performance, FA7 développe ainsi une œuvre où l’éphémère constitue moins une contrainte qu’un véritable langage. Ses créations capturent un état fragile de la matière et donnent forme à ce qui, sans l’intervention de l’artiste, serait destiné à disparaître.