Lyo

Né en 1973 à Meudon, Lyonel Thouvenot, alias Lyo, est un artiste visuel français dont le parcours singulier mêle passion précoce, formation académique et une expérience créative affirmée.

Depuis toujours, le geste, la ligne et la matière l’accompagnent : enfant, il passe des heures à dessiner, à explorer les musées et à se laisser captiver par la peinture, la sculpture, l’opéra ou la danse. Très tôt, il se fascine pour les arts primitifs, notamment les masques et fétiches africains, qu’il découvre comme des objets de puissance, de vibration et de récit, porteurs d’une mémoire collective et spirituelle.

Son goût pour l’archaïque dialogue avec une admiration profonde pour les grands maîtres de la peinture classique, qu’il revisite sans cesse à travers son propre geste.

À Paris, Lyo étudie les arts plastiques et la philosophie de l’art à La Sorbonne, signant dès sa jeunesse ses premières expositions. Par la suite, il plonge dans le graphisme et devient directeur de création et producteur créatif pour de grandes marques internationales, perfectionnant son sens du signe, de l’image forte et de la narration visuelle.

Aujourd’hui, revenu pleinement à sa pratique personnelle, Lyo compose des œuvres où dominent l’accumulation, la saturation et le contraste. Sur ses toiles, visages, silhouettes et mots apparaissent et se recouvrent en couches vibrantes. Chaque geste spontané, chaque trace d’écriture automatique, participe à une construction visuelle dense, presque hypnotique. 

Les couleurs vives, souvent en rupture, créent un champ magnétique où le chaos trouve son équilibre. Sa peinture s’inscrit dans une filiation avec l’art brut de Jean Dubuffet, l’énergie urbaine de Basquiat, la poésie gestuelle de Cy Twombly, ou encore la matérialité organique de Tàpies, tout en revendiquant l’influence rituelle des arts premiers.

Chaque toile de Lyo est un champ de tension et de liberté : une surface saturée de signes, de mots griffonnés, de contrastes chromatiques où se dit l’intensité de ses tensions intérieures. Peindre devient pour lui une fouille instinctive, une tentative de saisir l’indicible et de le livrer, vibrant, au regard du spectateur.