Anton KAESTNER

Né à Genève en 1968, Anton Kaestner est un artiste peintre suisse dont la démarche artistique dépasse les frontières du visible pour explorer les profondeurs du beau. Grandissant au cœur de la beauté naturelle et de la richesse culturelle de son pays natal, il a été impacté dès son plus jeune âge par son grand-père, artisan et artiste, qui a semé en lui la graine de la créativité. Cette influence familiale a façonné une sensibilité artistique profondément ancrée, faisant de la peinture une réelle nécessité.

C’est en 1993 qu’Anton Kaestner commence à peindre en privé, explorant les possibilités expressives de l’acrylique sur des formats modestes avant d’élargir son approche. Son attrait pour l’abstraction lyrique et l’expressionnisme abstrait traduit une quête de sens au-delà des apparences. Bien qu’athée, il trouve une résonance spirituelle dans son exploration des vérités universelles de la nature et de la vie, conférant à ses œuvres une profondeur métaphysique singulière.

Sa carrière commerciale internationale, qui l’a mené des États-Unis au Maroc en passant par la Belgique et la France, a enrichi son langage visuel. S’imprégnant des cultures locales et des scènes artistiques de chaque lieu, il a forgé un style éclectique et cosmopolite. Malgré les exigences de sa vie professionnelle, la peinture est restée pour lui une méditation secrète, un espace intime de libération et d’introspection.

En 2021, Anton Kaestner s’installe à Paris et se consacre pleinement à son art. Il développe alors une approche unique, travaillant l’acrylique, les pigments métalliques et les sprays sur du plexiglas extrudé recyclé. Ce support contemporain, à la fois lisse, brillant et fragile, offre une dimension reflective et dynamique à ses œuvres. Peindre sur le revers du plexiglas implique une absence totale de contrôle visuel durant le processus créatif. Cette contrainte volontaire l’oblige à se laisser guider par l’aléatoire et à accueillir l’imprévu, faisant écho au procédé de révélation en photographie.

Cette exploration intuitive donne naissance à des compositions riches en transparences et en effets miroir, qui jouent avec la lumière et l’espace environnant. Les couches successives de peinture créent des profondeurs fluctuantes et des valeurs de composition complexes, conférant à chaque œuvre une qualité ascétique et méditative. Loin des conventions figuratives, ses créations restent résolument abstraites, évoquant parfois la transparence et la luminosité du vitrail tout en agissant comme des miroirs intérieurs.

Son approche artistique rejette toute émotion manifeste ou construction théorique. Elle vise plutôt une expérience de l’être, une exploration du réel dans ses dimensions visibles et invisibles. Par un jeu subtil entre les détails perçus de près et l’ensemble révélé à distance, Kaestner encourage le spectateur à entreprendre un voyage introspectif, invitant à un élargissement de la conscience.

En 2023, il décide de partager son travail avec le public. Son premier solo show, intitulé « Échos » et tenu à Paris fin 2024, rencontre un succès immédiat. Ses œuvres intègrent rapidement des collections privées en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas, affirmant son positionnement sur la scène artistique contemporaine.

Anton Kaestner poursuit aujourd’hui son exploration artistique avec une approche humble et introspective. Pour lui, peindre est un exercice quotidien de questionnement et de croissance. Inspiré par les mots de Jean Bazaine – « La pratique quotidienne multiplie la passion de voir » –, il considère chaque toile comme un espace de réflexion sur la condition humaine, une invitation à voir au-delà de l’évidence.